As danças típicas espanholas caracterizam-se por variar de acordo com cada Comunidade Autônoma e por ser uma das manifestações culturais mais importantes de cada cidade. Entre eles, o flamenco e as sevilhanas são uma marca espanhola conhecida em todo o mundo.

Abaixo, você tem um índice com todos os pontos que abordaremos neste artigo.

Aurresku de honra

O Aurresku, chamado em basco ohorezko aurreskua, é uma dança típica de País Basco, comunidade localizada no norte da Espanha.



Essa dança é uma espécie de reverência que costuma ser realizada em eventos especiais, como casamentos, homenagens e outros eventos públicos, principalmente na região de Euskal Herria.

Esta dança apresenta um chistulari, quem é o músico que toca o chistu e do tamboril, e um dantzari, que é a dançarina. Se for um evento de massa, pode haver vários dançarinos, sempre homens, que carregam uma boina ou chapéu nas mãos.

No plano histórico, nas grandes festas de Guipúzcoa e de Biscaia também se juntavam os deputados e a tradição era levar a esposa ou filha do prefeito como casal.

Ball pla

El ball pla (em espanhol, literalmente, dança simples) é uma dança comum em Catalunha datando do século XVII, embora seu apogeu tenha ocorrido durante o século XIX.

É dançada aos pares e caracteriza-se por movimentos suaves em que os pés deslizam suavemente pelo solo, sem efetuar qualquer tipo de salto. Está dividido em três partes diferentes:

  • Começo: cada casal dá uma espécie de caminhada ao ritmo do afinação, ou seja, a música que acompanha essa dança.
  • Caiguda: destaca-se por uma mudança repentina de ritmo, já que os membros do casal se afastam e se aproximam constantemente, trocam de lugar e movem braços e pernas, sempre olhando um para o outro.
  • Ristol: a dança termina com esta parte, que leva ao próximo casal.

Bolero

O bolero, em suas origens, foi uma evolução do seguido. O bolero espanhol difere do bolero cubano porque o primeiro é ritmo ternário, enquanto o segundo é a fórmula de compasso binária.

A estrutura de um bolero é dividida em três partes que são chamadas dísticos (às vezes também remoções), que se repetem várias vezes ao longo da apresentação.

Após cada uma das repetições, há uma pausa chamada boa posição, em que o dançarino permanece estático no lugar por alguns segundos.

Quanto à música que o acompanha, normalmente os seguintes instrumentos nunca faltam:

  • Violão clássico
  • castanhola
  • Tambores
  • Pandeiro
  • Bateria

Nas Ilhas Baleares, por exemplo, também são utilizadas gaitas de fole, aí chamadas xeremias. No vídeo abaixo você pode ver uma demonstração do que é um bolero espanhol:

Chotis

O chotis é uma dança de salão que veio para a Península Ibérica da Boêmia (República Tcheca) em 1850, quando foi dançada no Palácio Real de Madri pela primeira vez.

É dançado aos pares (homem e mulher) e a mulher rodeia o homem com passos cruzados ou para trás e para a frente, enquanto o homem olha sempre para a frente e dá pequenas voltas num espaço que se limita a um ladrilho .

Etimologicamente, o termo chotis é uma adaptação do termo alemão Schottisch, Significado escocês. Isso ocorre porque o chotis é, na verdade, derivado de uma dança escocesa original (Reino Unido), que antes era dançada principalmente por camponeses escoceses.

Até hoje, o chotis é considerado um dança madrilena, já que é comumente interpretado nas festas e festivais de San Isidro que acontecem na capital espanhola.

Eu corri-corri

As danças asturianas destacam-se pela música, em que a gaita de foles e os tambores são inconfundíveis. Eles se tornaram uma marca registrada e toda uma tradição nesta área do norte da Espanha.

O corri-corri se destaca, que é uma dança original de Cabrales (Astúrias) e caracteriza-se pelo facto de ser dançada por um único homem e várias mulheres, que podem ter dos seis aos nove anos.

Acompanhando esta dança está a música criada pelo boudoir, que são acompanhados por instrumentos como o tambor, o pandeiro e os pandoiros, enquanto outros cantam um romance.

É tradição que essas mulheres carreguem em ambas as mãos um ramo de louro, limão verbena ou Jelechu. Embora sua origem seja incerta, alguns autores acreditam que pode ter um tom religioso, enquanto outros acreditam que foi originalmente um rito funerário.

Dança ou dança de Ibio

A baila ou dança do Ibio é uma dança tradicional da Cantabria, uma comunidade autônoma localizada no norte da Espanha. Esta dança reflete a tradição cantábrica quase inteiramente por meio da música e da dança.

É muito parecido com dança das lanças do município de Ruiloba (Cantábria). Na verdade, é de origem celta e era originalmente uma espécie de hino guerreiro.

Até hoje, é muito comum realizar esta dança no Festas de San Pantaleón, que acontecem todos os dias 27 de julho na cidade de Ibio (Mazcuerras, Cantabria), daí o seu nome. Neste vídeo você pode ver como é a dança do Ibio:

Em 1931, foi modificado pelo fundador da Vozes Cantábricas, Matilde de la Torre, para a festa da Sociedade de Dança Folclórica Inglesa e, nesse dia, o sucesso da actuação foi tal que desde então tem sido interpretado da forma como se fazia na altura.

Dança crua

A Prima Dance também é típica das Astúrias e caracteriza-se por ser uma dança coletiva em que qualquer pessoa pode entrar a qualquer momento.

Além disso, é dançado em círculo formado pelos participantes de mãos dadas, que se alarga e se estreita à medida que é girado no sentido anti-horário.

Também se caracteriza por não ser acompanhada por nenhum instrumento, o que significa que é coral, ou seja, uma das bailarinas dá a voz enquanto as demais fazem o refrão.

Danças bascas

Danças bascas, Dantzak basco Em Basco, são um conjunto de danças que representam a cultura do País Basco (Espanha) e representam sempre um acontecimento social de grande interesse tanto para turistas como para os habitantes desta comunidade autónoma.

As danças bascas são, na realidade, atos de reverência ou saudação e estão intimamente relacionados a atos religiosos e cívicos. Uma dançarina de dança basca recebe o nome genérico de dantzari.

Em geral, cada cidade do País Basco tem sua própria dança, que é executada durante os principais festivais de cada cidade:

  • Em Vizcaya, o Kaxarranka, o xemeingo dantza ou dantzari dantza
  • Em Álava e Guipúzcoa, danças como o kontrapas, a dança dos arcos ou Asky Dantza, ou a dança da bruxa ou sorgin dantza

Da mesma forma, em Navarra existe uma grande variedade de danças, sendo a mais popular a Axuri Beltza, a dança da maçã ou sagar dantza, a Dança da Era ou as Danças da Ribera Navarra.

Fandango

O fandango é uma dança originária da Espanha que atualmente já cruzou fronteiras e ganhou popularidade em outros países, como o México, especificamente no estado de Veracruz.

É uma dança com ritmo ternário em que não pode faltar o castanholas, o que torna esta dança ligeiramente semelhante ao jota.

A fama que o fandango foi adquirindo entre finais do século XVIII e princípios do século XIX fez com que se alastrasse a várias comunidades espanholas, nomeadamente: Astúrias, Extremadura, Castela-La Mancha, Múrcia, Valência, País Basco, etc.



Também na Andaluzia, onde esta dança se confundiu com o flamenco, dando origem ao que hoje se conhece como aflamencaos fandangos. Abaixo você pode ver um vídeo que mostra um exemplo de fandango andaluz:

Flamenco

De todas as danças andaluzas, o flamenco é a mais conhecida internacionalmente. Também é dançado nas comunidades de Murcia e Extremadura.

No que diz respeito à sua história, as primeiras danças flamencas datam do século XVIII e a sua origem deve-se em grande parte à etnia cigana. Desde 2010, a dança flamenca é considerada pela UNESCO como Patrimônio cultural da Humanidade.

Por trás da dança flamenca existem normas e tradições únicas que deram origem a uma linguagem própria, da qual derivam termos como expressão. Olé! o elfo, que a Real Academia Espanhola (RAE) define como encanto misterioso e inefável.

Os instrumentos necessários para tocar a música flamenca são a voz, as palmas e a guitarra espanhola. Um guitarrista flamenco recebe o nome de tocaor e quem dança se chama dançarina de flamenco o bailaora.

Jota

A jota é uma dança espanhola que, atualmente, é dançada na maioria das comunidades da geografia da Espanha, entre as quais tem variado de acordo com os costumes de cada região. A origem da jota remonta ao final do século XVIII, embora o seu período de esplendor só tenha ocorrido no século XIX.

As mais populares são as jotas aragonesas, bem como as jota castelhanas, a de Leão, a valenciana, a de La Rioja e a de Navarra. Na Cantábria, é conhecido pelo nome de alpinista.

As jotas são uma dança acompanhada por uma voz e na qual os bailarinos vestem uma castanholas em cada mão, além de um traje regional característico.

Além das castanholas, a dança é acompanhada por violões, alaúdes, bandurias, acordeões e pandeiros. Nas comunidades do norte da Espanha, os instrumentos típicos são incorporados; assim, na jota cantábrica, galega e asturiana são utilizadas gaitas de foles, pandeiros, tambores, etc.

Boneca

A boneca ou muiñeira em galego, é uma dança particularmente popular na Galiza, mas também nas Astúrias e em Castela e Leão. Na verdade, a boneca nada mais é do que um Jota galega e, de fato, muitos se referem a essa dança com esse nome.

Muiñeira Em espanhol, significa moinho, porque é devido às longas horas de trabalho que os camponeses passavam nas fábricas (muinos em galego).

A música que acompanha esta dança é caracterizada por ser interpretada com gaita de fole, pandeiros, pandeiros, tambores, pandeiros, bumbos, charrascos e conchas. É dançado aos pares e com os braços levantados, ao mesmo tempo que é acompanhado por atordoado ou gritos que incentivam a dança.

Dois passos

O pasodoble é uma dança cuja origem se localiza nos desfiles militares. A origem do pasodoble como dança remonta à primeira metade do século XVIII, quando se usava a melodia de palco e costumava ser executada em eventos especiais.

Hoje em dia, os pasodobles são normalmente apresentados na festa de mouros e cristãos, típica das cidades do Levante espanhol. É dançado em casal e considerado um baile de salao simples, já que as etapas são bastante gratuitas. A regra básica é que ambos os corpos permaneçam em paralelo.

Existe um repertório de canções espanholas que se tornaram tradicionais em todas as festas em que esta dança se realiza, como Suspiros da Espanha, Espanha Cañí, O gato selvagem, Céu andaluz, A graça de Deus, Paquito el Chocolatero, Etc.

Pericote

A dança do pericoto, cujo nome deriva do termo periquito, que se refere às mulheres que costumavam se vestir como homens para realizar essa dança. É uma dança original da cidade de Deixa (Astúrias), onde o acompanham com vários cantos e giraldillas.

O traje comum usado por aqueles que o praticam é o de Porruano, para homens, e llanisca, para mulheres.

É também tradicional na região de Liébana (Cantábria) e no município de Llanes (Astúrias) onde se dança o antigo pericoto, que surgiu de interpretações de há menos de 50 anos e que é tradicional festival de La Guía de Llanes, que ocorre todo dia 8 de setembro.

No vídeo a seguir você pode ver uma apresentação desta dança realizada no festival La Guía de Llanes em 2014:

Sardanas

A sardana é uma dança originada em Catalunha e que também se espalhou para Andorra. É uma dança coletiva em que os participantes se dão as mãos e formam um círculo formado por mulheres e homens.

Os dançarinos se alternam de forma que entre um homem haja uma mulher de cada lado, ou seja, o círculo segue o padrão mulher-homem-mulher-homem, e assim por diante.

Sardanas são divididas em cerca de sete ou dez tiradas, durante o qual ele alterna entre passos curtos e longos. A música que acompanha esta dança é tocada com um cobla, que é uma banda composta por doze instrumentos de sopro com contrabaixo.

Seguidillas de La Mancha

O folclore de Castilla-La Mancha caracteriza-se por ser muito rico, pois conta com canções de trabalho, canções de ninar, canções infantis, romances, viagens de ida e volta, versos de Natal, etc. A dança mais popular nesta comunidade espanhola são as Seguidillas, que nasceram aproximadamente no Século XV.

Tornou-se muito popular na época de Cervantes e costumam aparecer na grande maioria das peças do século XVIII. Actualmente, a dança da Seguidilla espalhou-se por toda a Espanha, por isso existem também Seguidillas andaluzas.

Em Castilla-La Mancha são chamados Serpentinas de La Mancha. Esta dança caracteriza-se por ser muito enérgica, visto ser uma condição indispensável mova o corpo todo (braços e pés).

A seguir mostramos um vídeo no qual você pode ver um exemplo de como as Seguidillas de La Mancha são dançadas:

sevillanas

As sevilhanas também são outra das danças quintessenciais da Andaluzia. É especialmente popular durante o Feira de Abril de Sevilha e na Peregrinação de El Rocío (Huelva), embora tenha se tornado popular em toda a Andaluzia Ocidental.

Eles datam de uma época anterior aos Reis Católicos, nos quais seu nome era Serpentinas castelhanas. Porém, com o passar do tempo a componente flamenca foi introduzida e acabou recebendo o nome de sevilhanas.

Existem inúmeras academias de dança ao redor do mundo nas quais essa dança é ensinada, já que é conhecida em qualquer continente. Eles geralmente são dançados em pares ao som dos quatro dísticos em que é dividido, para os quais o instrumento fundamental é um violão espanhol.

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