Do século 60 à era do pop desenfreado durante os anos XNUMX, Londres vem se consolidando como uma das principais capitais musicais do mundo. Neste artigo revisamos a cronologia da música londrina, sem esquecer, é claro, de mencionar os artistas e bandas mais importantes do momento.
Abaixo, você tem um índice com todos os pontos que abordaremos neste artigo.
Índice de artigos
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- 1.2.
- 1.3.
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- 2.1.
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- 3.1.
- 3.2.
Tradição clássica
Como dissemos na introdução, Londres Já tinha todas as cédulas para se tornar toda uma capital da música na época dos Tudors, ou seja, durante os séculos XV e XVI. Mais tarde, a ascensão da música inglesa continuou sua expansão graças à influência da ópera italiana nas mãos de Henry Purcell e Handel. Nas seções a seguir, apresentamos uma viagem pela evolução da música clássica inglesa.
estilo medieval
No tribunal Tudor você pode ouvir música renascentista, típico do panorama histórico-artístico deste período histórico.
Não foi até a Inglaterra se tornar uma nação estável após a sucessão do trono entre Ricardo III e Henrique VIII que houve um verdadeiro florescimento nas artes, especialmente na música. Neste momento, eles foram ouvidos carols, baladas e as chamadas canções da corte, atualmente reconhecidas como as canções medievais típicas.
Diz-se de Henrique VIII que ele era um verdadeiro apaixonado por música e poesia, por isso não é surpreendente que as letras dessas canções fossem as mais elaboradas, geralmente tocando temas que iam do luto à celebração, ou dedicados à Virgem Maria e Jesus Cristo.
Em suma, ao longo do Renascimento, foram compostas grandes obras nas quais os instrumentos mais utilizados foram a viola, a flauta doce e o alaúde.
Tal era o gosto de Henrique VIII pela música e poesia, que foi ele mesmo quem compôs a conhecida canção Greensleeves (literalmente, folhas verdes), que pode ser ouvido no seguinte vídeo:
Era elisabetana
Do reinado de Elizabeth I (1558-1603) até o século XVII, o uso da música foi claramente reduzido, à medida que se voltava para o protestantismo. Assim, as missas e as antífonas marianas conhecidas como Livro do Coro Eton foram reduzidos ao uso de composições simples com letras pouco elaboradas.
Além disso, desde que os mosteiros foram dissolvidos, a maioria dos coros na Inglaterra desapareceu, de modo que a prática da atividade musical foi limitada apenas às catedrais e instituições que gozavam da proteção real.
Dois foram os músicos que se destacaram durante a era elisabetana. O primeiro foi Thomas Talis, músico da capela real pioneira na redação de motetos (pequenas composições musicais de temas religiosos) com textos em inglês. No vídeo a seguir você pode ouvir a composição de Tallis intitulada Esperma em Allium, um dos mais conhecidos:
De sua parte, William Byrd se tornou o primeiro compositor do Idade de Ouro elisabetana graças ao seu excelente trabalho na composição de música secular e instrumental. Em suma, os dois adotaram estilos muito reminiscentes do flamenco.
Popularização da ópera
No final do século XVI e a partir do s. XVII, ao mesmo tempo que na Itália o declínio da composição denominado madrigal, houve uma expansão do gênero por excelência da Itália e um dos Costumes italianos da atualidade: falamos da ópera. Assim, chegaram à Inglaterra um grande número de composições muito bem recebidas, que se misturaram à música secular da Inglaterra e resultaram em uma mistura de estilos.
Já no século XVII, o papel principal dentro da cena musical inglesa corresponde ao compositor Henrique Purcell (1659-1696), conhecido por ser o compositor da primeira ópera inglesa, intitulada Dido e Enéias, que viu a luz em 1689. Esta obra levou-o a receber a consideração de melhor compositor inglês de todos os tempos por ser o criador da música inglesa característica deste período. Purcell desenvolveu música instrumental, profana, cênica e religiosa. Neste último estilo, obras como o Hino Completo e pelo Veja o hino, entre outros.
No século XNUMX, a ópera continuou sua expansão em todo o território inglês graças ao compositor Georg Friedrich Haendel (1685-1759), de origem alemã, embora tenha se tornado inglês em 1726. De formação italiana, esse autor compôs principalmente música sacra e continuou com a popularização da ópera que Purcell havia iniciado na Inglaterra.
Ascensão dos grandes shows
No período que vai do final do século XVIII ao final do século XIX, a música inglesa não voltou a se destacar. No entanto, a partir do século XX, retomou sua popularidade das mãos de compositores londrinos, como Edward Elgar, Vaughan Williams y Gustavo Holst. Outros nomes notáveis já no período pós-guerra são Michael Tippett e Benjamin Britten.
No entanto, nesta época os grandes concertos e óperas em grande escala no Royal Albert Hall, na English National Opera e na Royal Opera House tornaram-se muito populares. A fundação do Orquestra Filarmônica de Londres, com sede no Royal Festival Hall de South Bank e hoje um dos mais prestigiados do mundo. A English Chamber Orchestra e a BBC Symphony Orchestra são duas outras grandes instituições dentro da tradição musical clássica de Londres.
Revolução pop-rock
Após a Segunda Guerra Mundial, o Reino Unido e, principalmente, Londres viveram um período do pós-guerra em que ocorreram mudanças importantes no plano sociocultural. Claro, essa nova visão se refletiu em áreas como a moda e as artes, mas sem dúvida a música é a melhor forma de observar essa evolução. Ótimas bandas musicais como The Beatles o Os Rolling Stones nasceram neste período que mostramos a seguir.
Swinging London
Foi somente na década de 1960 que Londres passou por uma grande mudança no campo das artes, especialmente no cenário musical. Esta era é conhecida pelo termo inglês Swinging London (oscilante com o sentido de expressão elegantemente), que se aplica de forma geral não só à revolução no campo da música, mas às mudanças na moda e na cultura que floresceram a partir dos anos 60. Esse fenômeno estava voltado principalmente para a juventude.
Nessa época se formaram grandes bandas da cena musical internacional, como The Beatles, The Rolliing Stones, The Who, The Small Faces e The Kinks, entre muitos outros.
Os Beatles revolucionaram especialmente a música popular de Londres, especialmente com a gravação de seu álbum Abbey Road e sua famosa fotografia da capa cruzando a faixa de pedestres desta mesma rua.
Enquanto isso, o Rolling Stones Eles também se estabeleceram entre os maiores do rock internacional. Sua estreia aconteceu no Ealing Club e seu primeiro show foi em 1962. No vídeo a seguir você pode ver uma apresentação dos Rolling Stones no Hyde Park, em Londres, interpretando o hit Iniciar-me:
O brit-pop
Já no período que abrange as décadas de 70 e 80, chegaram de Cambridge bandas musicais da estatura do Pink Floyd, The Animals, Blind Faith, The Who e Eric Clapton, este último da periferia, se tornaram conhecidos Londrinos.
Led Zeppelin, Queen, The Sex Pistols e The Police, entre muitos outros, são igualmente notáveis. Um bom punhado de solistas nascidos em Londres também fez seu caminho para a cena musical internacional: Cat Stevens, Marianne Faithfull e David Bowie, este último um original de Brixton.
Já na década de 90, surgiu o que se conhece como movimento pop britânico (Abreviatura de pop britânico, Significado pop britânico) com grupos do tamanho de Oásis y Camurça. Ambas as bandas mostram uma clara orientação de protesto contra a ausência da guitarra pop durante os anos sessenta e setenta.
Panorama musical atual
Hoje existem muitos gêneros musicais que têm um lugar no cenário musical vindo de Londres. Claro, rock alternativo, indie e pop mantêm suas raízes vivas graças a grupos como o Coldplay. Mas vários estilos de origem internacional também chegaram à capital britânica, desde os alma ou hip hop até folk-rock, entre outros. Aqui mostramos quais são os principais grupos e solistas em Londres hoje.
Consagração de rock alternativo e indie
Actualmente, vários são os grupos de rock alternativo que fizeram durar a herança dos grupos acima referidos nos nossos dias.
Falamos, em primeiro lugar, sobre o grupo Coldplay, liderado por Chris Martin, nascido em Exeter, Devon, Inglaterra. Martin e sua banda se definem como um grupo de roqueiros melódicos. Sua estreia aconteceu em 1998 graças ao álbum Pára-quedas, lançado em 2000. Em suma, o Coldplay é hoje uma das mais importantes bandas de rock de Londres internacionalmente.
O vídeo a seguir mostra o videoclipe oficial da música Amarelo, pertencente ao seu primeiro álbum e que se tornou uma das canções de estreia mais marcantes da banda inglesa:
Também a banda kasabian merece uma menção especial dentro da cena musical londrina. Com origem no condado de Leicestershire, em Leicester, Inglaterra. Kasabian é uma banda de rock alternativo de origem britânica composta por Tom Meighan (vocalista), Sergio Pizzorno (guitarrista e backing vocal) e Chris Edwards (baixista). Desde sua estreia em 2004, a banda foi em várias ocasiões comparada ao Oasis, entre outras bandas de rock alternativo.
Desde o início do século XNUMX, com a chegada de imigrantes asiáticos à capital britânica, Londres teve a oportunidade de conhecer o estilo musical desses países graças a artistas como Talvin Singh e Natin Sawhney, ambos famosos por misturarem o estilo dança com música hindu.
Variedade de estilos
Londres de hoje é uma cidade que se tornou um dos principais centros mundiais de criação musical.
Graças a artistas como Adele, vindo de Tottenham, Londres foi influenciada pela música alma intercalado com o estilo pop britânico.
Adele se estabeleceu como uma das solistas britânicas mais populares internacionalmente desde sua estreia com o álbum. 21, que permaneceu por 10 semanas consecutivas no número 1 nas paradas dos EUA com sucessos como Rolling Na Deep o Alguém como você, temas que você pode ouvir no vídeo a seguir, que mostra uma das apresentações mais marcantes do artista no Royal Albert Hall em Londres:
O estilo dubstep atual, herança do gênero de música eletrônica chamada make-up, também é muito popular na Inglaterra.
Este estilo nasceu como um gênero musical indígena de Londres que nasceu no East End. Na verdade, esse estilo é o resultado da fusão do hip hop, o drum 'n' bass e música garagem Britânico. Artistas como Dizzee Rascal, Lethal Bizzle, Roll Deep, Lady Sovereign, GoldieLocks e Kano.
Quanto às bandas musicais, destacam-se Muse, One Direction, Arctic Monkeys, etc. Grupo folk-rock londrino Mumford e filhos Ele também criou um nicho para si mesmo na cena musical internacional, como a rapper londrina Tinie Tempah ou Jessie Ware.
Durante a cerimônia de encerramento do Jogos Olímpicos de Londres 2012 foi feita uma resenha dos últimos 50 anos da tradição musical britânica. Nele, foram homenageados grandes grupos da revolução pop-rock que já mencionamos anteriormente, como os Beatles, Freddie Mercury e David Bowie. Houve também uma homenagem especial a John Lennon, membro fundador dos Beatles. No vídeo a seguir, você pode ver esta homenagem ao desempenho de Lennon:
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